Una película estropeada (Broken down film) es un cortometraje de 1985, cuyo director es el mismísimo Osamu Tezuka. Creo que es un director y mangaka japonés que no necesita presentación, pero por si acaso, es conocido como el «Dios del manga» y es la mente creadora tras obras tan notables como Astro Boy, La princesa caballero y un largo etcétera.

Broken down film es un homenaje a los cortos de animación occidentales de la década de los años 30 y a las películas de género western. En donde acompañaremos a un llanero solitario en el rescate de una damisela.

El estilo artístico se aleja bastante de lo que podríamos esperar de un estudio japonés, e incluso de las otras obras de Tezuka. Se ha escogido un estilo bastante más marcado, descaradamente occidental de los primeros cortos animados. De hecho coge los principios de la llamada rubber-hose animation. Un estilo característico de los primeros dibujos animados, cuya principal característica eran las extremidades como de goma (o mangueras, de ahí su nombre en inglés) y los ojos «de tarta» (similar al come-cocos). De hecho, la chica es la única que destaca por ser más del estilo Tezuka.

La maestría del gag y el manejo de la cuarta pared

Creo que mucha gente ve este corto y cree que es una parodia. Es cierto que es en tono de humor y no se queda corto en aprovechar clichés y gags. No creo que Tezuka planeara una parodia per se, mucho menos en el peor de los sentidos. Por eso me inclino más al homenaje de una época muy concreta. Más sabiendo que el propio Tezuka admitió la influencia de Walt Disney y otras obras occidentales de cine y animación en su obra.

Desde el principio del corto vemos una intención: la ilusión del celuloide viejo. Hasta la fecha inicial del corto está mal puesta. Para que desde el momento del estreno en el 85, se percatase como algo hecho antes… En 1885, si nos fiamos de los créditos. Demasiado «pronto» para una animación de este calibre. El motivo es supongo para que coincidieran las decenas de la fecha y para aclarar que es «antigüedad falsa».

Si partimos que el filme tiene muchos años… Normal que se conserve en semejantes condiciones. El celuloide no es precisamente famoso por lo bien que lleva la conservación. Por lo general, los componentes perdían propiedades y sufrían una serie de reacciones químicas que iban destruyendo al propio celuloide. Sin contar que el celuloide en ciertas condiciones se llegaba a pegar entre sí en los rollos y tampoco llevaba muy bien los cambios de humedad, ni la exposición a la luz. Como resultado, el visionado de las mismas (si era posible) mostraba múltiples errores visuales: rayas de colores, zonas quemadas, ruido visual, atascos en la preproducción de fotogramas…

El filme aprovecha como recurso narrativo, visual y para gags cómicos todos esos fallos. Todos son recreados de forma artificial, animada a conciencia. Lo que me parece sublime en muchos sentidos. A nivel técnico me parece una proeza crear tal cantidad de fallos adrede y que parezcan tan naturales, que dudas si son artificiales o reales. Y por el lado creativo, qué decir. Hay que tener mucha imaginación y talento para crear tantos gags a base de fallas. Es una rotura de la cuarta pared constante. ¿Cuarta pared? Supongo. Se supone que sólo ocurre cuando se dirige al espectador. Pero aquí el protagonista es consciente de que vive en un celuloide estropeado y lo aprovecha al máximo. Abraza esas «fallas de la realidad» como algo normal e incluso favorables según la situación. No recuerdo haber visto ni un corto ni película que use ese concepto. Mucho menos de manera tan recurrente. Simplemente fantástico.

Por eso creo que este cortometraje se merece algo más de reconocimiento. Y que cuando se habla de Osamu Tezuka y lo que supuso para la industria del entretenimiento japonés, cambiando el estilo y la forma de contar historias. Pero pocas veces se menciona a este homenaje y genialidad creativa.